HURLULA est un concert chorégraphique de cris. Sous la forme d’un trio — voix — performance, percussions et larsens live — la pièce propose une traversée de visions prophétiques et une pérégrination dans les tréfonds du corps humain et dans les dessous de la croûte terrestre.
Au gré des cris exutoires, roulements de tambour vrombissants et larsens déchirants, le corps entre en métamorphose, dans une liturgie ténébreuse et burlesque. Femme-oracle sous hallucinations, chouette menaçante dans la nuit, chanteuse de métal au micro mal réglé, troubadour ou pythie futuriste, HURLULA crie le trop-plein et le débordement.
L’espace incandescent est une déchirure, une brèche, une fissure, une plaie, c’est une vulve-volcan, c’est un corps-terre qui hurle de douleur et de rire.
En mélangeant les verbes hurler, manifestation paroxystique du cri et hululer qui se réfère spécifiquement aux cris des animaux de nuit, HURLULA se veut un élan libérateur des codes de la féminité.
Un spectacle de Flora Détraz
Avec Flora Détraz (danse et voix), Miguel Filipe (percussion) et Claire Mahieux (larsens et conception son)
Conception scénographie : Nadia Lauro
Lumière : Arthur Gueydan Costumes : Flora Détraz, Nadia Lauro et Chloé Courcelle
Regard extérieur : Agnès Potié
Régie lumière : Arthur Gueydan/Tatiana Carret (en alternance)
Régie plateau : Tatiana Carret/Cléo Ringeval (en alternance)
Réalisation scénographie : Nadia Lauro, Marie Maresca, Nina Michel
Remerciements : Théo Aucremanne
Administration & production & diffusion (jusqu’en 2024) : Aline Berthou, Charlotte Bayle - Aoza et Anna Skonecka - Key Performance
Administration : Aurélien Le Glaunec Production et diffusion : Gabrielle Veyssiere
Production PLI
Partenaires, co-productions et résidences Forecast - Skills e.V / Berlin - De ; Maison de la Danse / Pôle européen de création et Biennale de la danse de Lyon 2023 - Fr ; Atelier de Paris / CDCN - Fr ; Charleroi Danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles - Be ; PACT-Zollverein, Essen - De ; Centre Pompidou & Festival d’Automne à Paris - Fr ; LUX Scène nationale de Valence -Fr; Centre Chorégraphique National de Caen Normandie - direction Alban Richard (accueil-studio / Ministère de la Culture et de la Communication); Chorège I CDCN Falaise Normandie - Fr; A-CDCN - Fr (Les Hivernales – CDCN d’Avignon, La Manufacture – CDCN Nouvelle- Aquitaine Bordeaux · La Rochelle, L’échangeur – CDCN Hauts-de-France, Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche- Comté, Chorège I CDCN Falaise Normandie, Le Pacifique – CDCN Grenoble – Auvergne – Rhône- Alpes, Touka Danses – CDCN Guyane, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France, POLE- SUD CDCN / Strasbourg, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne) ; Réseau R.O.M (Residencies On the Move) à La Balsamine – Bruxelles, en partenariat avec le joli collectif - Be, Fr ; Teatro Viriato, Viseu - Pt; O espaço do tempo, Montemor-o-novo – Pt ; Alkantara, Lisbonne – Pt ; MA scène nationale – Pays de Montbéliard - Fr ; Montpellier Danse dans le cadre de l'accueil en résidence à I'Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas - Fr ; Montevideo, Marseille - Fr ; GMEM - centre de création musicale, Marseille - Fr ; Onda - Office National de Diffusion Artistique dans le cadre du dispositif Ecran Vivant; La Villa Albertine - Résidence à New-York City, en partenariat avec l’Institut Français ; Théâtre Nanterre-Amandiers – CDN.
PLI bénéficie de l'aide au conventionnement de la DRAC Normandie et de l'aide aux structures et artistes de la Région Normandie.
Durée : 55 minutes
